The city of Los Angeles is a true filmstar itself. It’s also more things than one person can experience during one’s lifespan. Most prominently, it is the home of Hollywood. Because of that, or, many times rather: despite that, over time, the city has inspired many unmissable films and series, while charming itself into being part of the respective starring roles. While throughout history, Hollywood more and more has transformed from a stationary locale into something more like a radiant term, globally used to describe a state of mind to run a media business in, Los Angeles continues to inspire some of the greatest stories ever told on screens just by being what it has been ever since: Los Angeles. A unique US West Coast city, that presents everything this planets’ civilization has to offer in one place. Here comes a collection of selected “Los Angeles” film and TV titles — all of them made in LA, made by LA. No rankings. To be continued over time.

  • The Big Lebowski · A film by Joel and Ethan Coen
  • LA Confidential · A film by Curtis Hanson
  • Magnolia · A film by Paul Thomas Anderson
  • Punch Drunk Love · A film by Paul Thomas Anderson
  • Boogie Nights · A film by Paul Thomas Anderson
  • Curb Your Enthusiasm ·…

From over there … to fame: A launch pad called label. In the media and entertainment world, the thing commonly called label is a brand, a trademark to discover, produce, market film or music content. Once, such labels served as titular saints for powerful companies that acted as mighty gatekeepers. They initiated and were home to some of the most relevant market- and pop-culture- developments in their respective industries ever. Until they lost ground through M&A landslides or technological progress. Or simply, because the driving forces behind them burned out. Finally, everything digital and the internet seemed to drive the business model towards extinction. Until, now in 2020, a good argument can be made that companies running streaming platforms are about to revive this influential position in their own — updated — ways.

Traditionally, in the entertainment world, labels served everybody well. They are masters in designing true fanboy paradises. If you have been a fan of certain artists or styles of film or music over the last decades, you probably have known or do still know a couple of label names that…

Die Märkte für Entertainment-Elektronik und für Entertainment-Content verbinden sich immer enger. Nahmen sich einst viele Branchen-Mitspieler jeweils gegenseitig als Konkurrenz wahr, herrscht heute viel Einigkeit. Eine kurze Übersicht mit vielen Hintergrund-Informationen zum Investitions-Deal-Volumen der letzten Jahre in der Boom-Branche Content.

“Content is King.” — Inhalt ist alles. Ohne attraktive Inhalte drohen Geräte oder Plattformen in der Bedeutungslosigkeit zu verschwinden — egal wie innovativ deren technologischer Ansatz ist. Industrien und Märkte haben diese Frage international in den letzten vierzig, fünfzig Jahren mehrfach klar beantwortet.

Eigentlich war diese Sachlage lange…

Regelmäßige, passive Einkommen aus Nutzungsrechten sind auch in der Entertainment-Branche nicht selten.

Was haben Immobilien, Aktien oder Entertainment IPs gemeinsam? Richtig. Gute Aussichten auf langfristig stabile Einkünfte für die Eigentümer. Zum einen durch Bauen, Emittieren oder Produzieren neuer Produkte sowie durch Handel mit den jeweiligen Inhaber-Anteilen. Aber — wesentlich vor allem, wenn es um Langfristigkeit geht — durch Mieteinkünfte, Dividenden-Ausschüttungen oder Tantiemen…

Sicher kennen Sie auch “Harry Potter”, oder?
Klar. “Harry Potter” kennen alle. Wirklich: alle.
Bei einer Umfrage unter 1000 Kindern kannten alle Kinder — komplett! — Harry Potter.

Zugegeben: Diese Umfrage wurde im Jahr 2010 durchgeführt. Und, ja, es wurden damals ausschließlich Kinder befragt. Dennoch: Zwischenzeitlich hat sich die Zahl der weltweit verkauften “Harry Potter”-Bücher weit über die magische 500 Millionen-Stück-Grenze geschoben. Meine heutige Google-Suchanfrage nach der Popularität von Harry Potter hat spontan 678 Millionen Fundstellen veröffentlicht. Ich…

Alles begann mit Geschichten am Lagerfeuer. Bis heute befriedigt die Entertainment-Industrie im Grunde immer wieder schlicht dieses uralte, menschliche Grundbedürfnis nach Erzählungen.

Als einzige Spezies auf diesem Planeten kennt der Homo Sapiens die Künste. Jene Beschäftigung mit der Weitergabe von Interpretationen tatsächlicher oder erfundener Erlebnisberichte in Bild und Ton. Wie die Menschen ihre Geschichten weitergeben hat viel mit den technischen Gegebenheiten der jeweiligen Epochen zu tun. Vom Lagerfeuer zum Buch. Vom Buch…

Getting to the essence of the creative processes behind some of the greatest music ever made. Documentaries only. No rankings.

The titles link to the film trailers.

Metallica: Some Kind of Monster by Joe Berlinger and Bruce Sinofsky

David Crosby: Remember My Name by A.J. Eaton and produced by Cameron Crowe.

It Might Get Loud by Davis Guggenheim

Gimme Danger — Iggy Pop & The Stooges by Jim Jarmusch

Martin…

“Binge-watching” — Serienmarathon dank Streaming-Plattform. Ein Meta-Trend im Medienkonsum. Wie es dazu kam, was er für die Zukunft der Branche bedeutet.

Die Situation: Wir leben in einer Zeit der technisch ermöglichten, allgegenwärtigen Verfügbarkeit von Inhalten, aus der eine stetig wachsende “Immer, überall”-Erwartungshaltung seitens der Konsumenten resultiert. Wirklich gewinnen kann hier nur derjenige Anbieter, welcher die stärksten Geschichten exklusiv an sich zu binden weiß. …

Streaming — seit dem Buchdruck hat nichts sonst für so viele Veränderungs-Facetten im menschlichen Kultur- und Kommunikationswesen gesorgt. Von Musik bis TV, von Game Play bis Sport-Übertragungen, von Kultur bis Bildung, von Entertainment bis zu Nachrichten. Streaming — das, für was es technisch steht, das, was es inhaltlich ermöglicht, hat die Medienwelt erdrutschartig verändert. Und verändert sie jeden Tag weiter.

Filme, Unterhaltungs-Shows, Musik, Nachrichten, Spiele, Live-Übertragungen, Hörbücher, Bilder, Ton- und Video-Aufnahmen in jedem nur denkbaren Format sind heute via Stream aus dem Internet abrufbar.

Die Streams finden ihr Publikum bspw. über speziell für das Streaming bestimmter Inhalte geschaffene Online-Plattformen wie Spotify, Netflix, YouTube, Twitch oder Playstation Now. …

A song, a game, a film, a melody or a picture can have true healing power. That’s why there still is no business like show business. Not least because the services it provides help the human soul to ease into dealing with so many of the challenges life might provide us with. And where there is an audience, there is a business. So, while COVID-19 continues to tighten its grip on many parts of the entertainment business, most digital entertainment-universes currently do experience not just one but many shifts in power. With some new developments indicating potentials to become powerful game-changers. Below, I discuss some thrilling developments within the entertainment industry, based on a POV circa four to six weeks into lockdown of most of the western world.

This post was first published via https://www.linkedin.com/in/saschaseifert/ on April 26, 2020

Is Fortnite the stadium of the future? 12 Mio Travis Scott fans say: “YEAAAHHHS!”

Sascha Seifert

https://entertainment-venture-capital.li Analyst. Strategist. Entrepreneur. Visualist. Director. Film. Tech. On Digital transformations. Now. The Future

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